Entrevista a Noah Horowitz, nuevo CEO de Art Basel
Fecha: 10 de Enero 2023
Fuente: Art Basel
Este año marca el vigésimo aniversario de Art Basel Miami Beach. ¿Qué es lo que más espera como nuevo CEO y como alguien que conoció íntimamente la feria en su puesto anterior como Director de las Américas de Art Basel?
Noah Horowitz: Tengo muchas ganas de volver a Miami Beach y ver cómo la ciudad cobra vida de nuevo, con los eventos organizados por los museos y las colecciones privadas. Para reconectarme con todos en el lugar y ver el nuevo aspecto de la feria desde que me fui. Meridians, nuestro sector dedicado a las obras de arte a gran escala, se ha convertido en una parte integral del espectáculo, y hemos perfeccionado su apariencia. Participan 289 galerías, nuestro número más alto hasta la fecha, y entre ellos muchos expositores con los que no he trabajado antes y a quienes espero conocer. La evolución continua del Centro de Convenciones de Miami Beach (MBCC), que fue un proyecto de renovación que lideré; ahora volver y verlo realmente florecer será otro punto culminante.
La escena artística de Miami ha evolucionado sustancialmente en las últimas dos décadas, ¿cuáles son los cambios que más te inspiran?
Me inspira cómo la comunidad se ha unido y se ve a sí misma como un centro global progresivo que fomenta el gran arte, la arquitectura y el diseño, como una ciudad de cultura al más alto nivel posible. Esto no es solo a través de sus museos e instituciones de arte, sino también en términos de financiamiento: los votantes respaldaron recientemente un programa de financiamiento de $159 millones que beneficia a las 16 instalaciones de arte y cultura de la ciudad, con, por ejemplo, $20.1 millones destinados a The Bass para financiar un nuevo ala.
¿Cuál será su enfoque como CEO entrante?
Un enfoque clave será consolidar nuestra posición como la plataforma ferial líder en el mundo y garantizar que para cada una de las ciudades en las que operamos, la feria tenga su propio color, dirección, integridad y nivel de calidad distintivos. Quiero empoderar a nuestro equipo para que dirija y dirija esas ferias bajo mi dirección. Luego, mirando el panorama general, expandiendo el mandato de Art Basel para comprometerse con las comunidades a las que servimos más allá de las ferias, para servir al mercado más amplio y a nuestros electores a través de la innovación. El reciente lanzamiento de Arcual, la plataforma blockchain para soluciones de contratos inteligentes que cofundamos junto con la Fundación LUMA, da una indicación de algunos de los nuevos tipos de oportunidades que imagino para hacer crecer la empresa.
El puesto de CEO es nuevo en Art Basel. ¿Qué cualidades específicas aportas al papel?
Creo que aporto un historial real y un compromiso con la innovación dentro del mercado del arte, así como un profundo nivel de confianza y amplias relaciones dentro de la galería, el coleccionista y la comunidad institucional. Espero aprovechar y desplegar ese conjunto de habilidades, así como mi pasión por el espíritu empresarial, para beneficiar a esta organización grande y diversa que es Art Basel.
¿De qué manera la creación de este rol es un indicador de los cambios en el panorama de las ferias de arte?
A medida que avanzamos más allá de nuestro 50 aniversario, y celebramos 20 años ahora en Miami Beach, nos hemos convertido en algo más que una feria. Art Basel es hoy un punto de contacto integral para el mundo del arte global, una plataforma para construir mercados de artistas y apoyar galerías en el sentido más amplio.
¿Qué consejo le daría a alguien que asista a Art Basel Miami Beach por primera vez?
Trate de cubrir la feria de arriba a abajo, déjese guiar por sus propios intereses y absorba todo lo que pueda. Reserve algo de tiempo para volver durante varios días; creo que eso es importante porque es bastante abrumador. También asegúrese de ver algunos de los otros grandes espectáculos de museos, colecciones privadas y galerías en Miami durante la semana. Y no se olvide de pasar tiempo al aire libre: nadar, andar en bicicleta, trotar, remar, lo que sea que lo motive. La ciudad tiene mucho que ofrecer, es una semana verdaderamente especial.
¿Cuál es la primera obra de arte que te inspiró?
Tenía una Cruz Negra de Kazimir Malevich en el dormitorio de mi infancia, que todavía está allí. Las vanguardias de principios del siglo XX fueron donde comencé: Malevich, Mondrian, Moholy-Nagy, Duchamp, esta idea de que había otra realidad alternativa para lo que podría ser el arte. El espectáculo de Mondrian en la Fondation Beyeler de Basilea a principios de este año fue inspirador en este sentido.
¿Cuál es el último programa que viste y te encantó?
El show de Ragnar Kjartansson con Luhring Augustine en su espacio en Chelsea, Nueva York, que está en marcha ahora mismo. Es simplemente extraordinario. Entré y me quedé durante todo el ciclo de 30 minutos de la pieza. Es un artista al que sigo desde hace años. El simple hecho de estar en un entorno como ese, la realidad tridimensional y la calidad operística de la obra, es increíble, un poderoso recordatorio del poder transformador del arte.
¿Y dónde podemos encontrarte un domingo?
En la ciudad de Nueva York, en algún lugar entre los compromisos deportivos de los niños, el dim sum y un museo.
